tag:blogger.com,1999:blog-32516392330413686722024-03-13T01:38:29.351+01:00Made Of StoneQuiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-24881047603879346802012-05-01T12:53:00.000+02:002012-05-01T12:53:25.702+02:00Billy Bragg & Wilco – Mermaid Avenue vol III (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzSDSEojLEIbzk1i7F3kT6Snf4fp1CyjsgRcpARf31m1Sl_eqDNYuFm9WBbTxgYZeC6_mxnO3LLHlBFGu7ZANk8GHuuHlxPwiQHftqIqdpk1Zy4zfblbcj0-rI4OpGvtulpXaDV1LxO8/s1600/51yUelakXgL._SL500_AA280_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzSDSEojLEIbzk1i7F3kT6Snf4fp1CyjsgRcpARf31m1Sl_eqDNYuFm9WBbTxgYZeC6_mxnO3LLHlBFGu7ZANk8GHuuHlxPwiQHftqIqdpk1Zy4zfblbcj0-rI4OpGvtulpXaDV1LxO8/s1600/51yUelakXgL._SL500_AA280_.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por fin llega a las estanterías de las tiendas de discos el tercer
volumen de la aventura musical conjunta del “cantautor” Billy Bragg y los
omnipresentes Wilco. La historia es bien conocida, a finales de los 90s, Nora,
la hija del malogrado Woody Worthie, se pone en contacto con Bragg para musicar
una serie de letras que su padre había dejado escritas antes de morir, y Bragg
busca la colaboración de Jeff Tweedy y sus Wilco. El resultado, una serie de
maravillosas canciones de aire folk que dieron para dos discos (Mermaid Avenue
vol. I y vol.II) editados en 1998 y 2000, que obtuvieron buenísimas críticas y un montón
de premios.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De aquellas sesiones de grabación se quedaron numerosos temas
fuera de los discos, y una mala relación entre Bragg y Tweddy (el eterno choque
de egos). Ahora que la relación entre ambos ha mejorado un poco, sale a la luz
esta colección de 17 canciones más o menos inéditas (algunas habían sonado ya
en caras B o “bootlegs”) que conforman el vol. III y una estupenda caja con los
tres volúmenes y el documental “Man in the Sand” sobre la colaboración entre
Billy y Wilco.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Merece la pena este volumen III teniendo en cuenta que son temas
que se descartaron es su momento? Pues la respuesta es SÍ. El resultado final es
algo irregular y no está a la altura de aquellos dos discos míticos, pero aún
así hay unas cuantas gemas y da gusto escuchar a estos músicos haciéndonos
evocar la América profunda de hace unas cuantas décadas con ese sonido
country-folk tan bien recreado.<o:p></o:p></span></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-33499204935538269382012-04-11T14:22:00.002+02:002012-04-11T14:25:03.384+02:00Django Django – Django Django (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjguB059wGsJpultCtvHknan7GULBlxo7AyEYkAJZuCKschSYJ8sNP2Smmv-W7u2JPl78_N-DvUmQzs7zpOxI9hdNGcL4wHsevvyOcKAaF9FOC3XEYhyhFx_pk7GUc3T7QAGPFo0nknm1A/s1600/django-django.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjguB059wGsJpultCtvHknan7GULBlxo7AyEYkAJZuCKschSYJ8sNP2Smmv-W7u2JPl78_N-DvUmQzs7zpOxI9hdNGcL4wHsevvyOcKAaF9FOC3XEYhyhFx_pk7GUc3T7QAGPFo0nknm1A/s320/django-django.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Yo tiendo a desconfiar de los discos de debut de nuevas bandas de
las que se hablan maravillas en los mentideros del pop/rock. Qué ganas tienen
los medios de encumbrar rapidito a nuevos ídolos y qué a menudo todo se queda
en el consabido “hype”. Pero como yo no soy de los de criticar-sin-escuchar, le
doy una oportunidad (y media) a todas las novedades. Y resulta que el disco de
los escoceses Django Django me ha gustado. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De entrada, no tardas en darte cuenta de que son una gente poco
convencional. Esa portada de disco horrible, esa introducción (“Introduction”)
innecesaria, y después esa inclasificable mezcla de estilos, melodías pop,
harmonías vocales, guitarras de rock, música árabe, percusiones africanas,
música de spaguetti-western….un eclecticismo musical que juega a su favor porque que se apoya en buenas canciones, divertidas y bailables.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El tiempo dirá si este grupo aguanta el tirón o se diluye en la
nada. Incluso si el disco envejecerá bien o acabará siendo cansino (acuérdense
del debut de Franz Ferdinand). Lo que es verdad es que se va a hablar mucho de
ellos en los próximos meses. Así que cuando tus amigos gafapastas te los
quieran descubrir, adelántate a ellos y diles que hace semanas que los escuchas
y que uno de sus componentes es hermano del teclista de The Beta Band. Ah, y
estarán este verano en el FIB.<o:p></o:p></span></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-30212807365455604212012-04-10T13:14:00.000+02:002012-04-10T13:14:00.394+02:00Lambchop – Mr. M (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0sUQsjPfpXIzyMYI2K94DliOHLgubODmw7TlUKtaljwJO4e_ojOcpAgC21wYcXGEx2OOW96Cwic27YAQfQQTkg0StUz7a_C9CnRX7ZcqngERmoPPM8aZWS0eekqJS6ddgYdwzX7kJsc4/s1600/cover11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0sUQsjPfpXIzyMYI2K94DliOHLgubODmw7TlUKtaljwJO4e_ojOcpAgC21wYcXGEx2OOW96Cwic27YAQfQQTkg0StUz7a_C9CnRX7ZcqngERmoPPM8aZWS0eekqJS6ddgYdwzX7kJsc4/s320/cover11.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El esperadísimo regreso de la banda de Kurt Wagner tras siete años
de silencio no ha defraudado a nadie. Una banda que aúna numerosos estilos clásicos
(country, folk, pop, soul, jazz) de manera única y reconocible sin perder nunca
la elegancia y con un sonido que atrapa desde la tranquilidad y cierta
melancolía.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En “M. M” encontramos además unos arreglos de cuerda y unas instrumentaciones
francamente hermosas que contribuyen a acentuar esa sensación de emotividad que
transmite su música.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esté el bueno de Kurt más o menos apenado por la aún reciente
muerte de su amigo y colaborador Vic Chesnutt, su inconfundible voz inunda de
emoción cada rincón de este estupendo disco, llegando a sobrecoger en temas
como “Kind Off”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En definitiva, uno de los discos imprescindibles de lo que va de 2012,
para degustar con calma sus matices folk (“The Good Life [Is Wasted]”), soul (“Nice
Without Mercy”, “2B2”), jazz (“If Not I´ll Just Die”) y sobre todo la
inspiración y el buen gusto que acompañan a Kurt a lo largo de todas y cada una
de las canciones del disco.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-39479516539323734222012-01-18T11:20:00.000+01:002012-01-18T11:20:07.037+01:00The Black Keys – El Camino (2011)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7fwM4SmMLkghEeH0nN_8N63gm5nV54YnoAtsouSVdXHQjUKetEWVollPx8nEOtFt_iQMmQEc0GI8-h7FtgWtGpRs4v6mMM2xaLIWAAoS6XRP7Us9MMqaQEGcRSTG5xGfhB3qLpLwRrA/s1600/black-keys-el-camino-450square%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7fwM4SmMLkghEeH0nN_8N63gm5nV54YnoAtsouSVdXHQjUKetEWVollPx8nEOtFt_iQMmQEc0GI8-h7FtgWtGpRs4v6mMM2xaLIWAAoS6XRP7Us9MMqaQEGcRSTG5xGfhB3qLpLwRrA/s320/black-keys-el-camino-450square%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;">A
finales de diciembre me animé a pasar un rato elaborando una lista de los
mejores discos de 2011 y en esas me acordé de este Blog que había abandonado a
su suerte. Ayer alguien que solía leerlo me pidió recomendaciones musicales y
entre unas cosas y otras, aquí estoy de nuevo con la música. Vamos a por el
que, para mi, es el mejor disco de ROCK del 2011.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;">El séptimo
disco (ya) de Dan y Patrick tampoco decepciona. No sólo no se han estancado a
pesar de tener un sonido muy reconocible, sino que están sabiendo evolucionar
sin caer en lo vulgar. Han pasado a ser (re)conocidos sin perder su pureza, y
van “camino” de ser la banda de rock (de rock del de verdad) más importante de
la actualidad.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;">La fórmula
es sencilla, rock “setentero”, funk, soul, blues……de lo más elegante a lo más
ruidoso, sin renunciar nunca a las raíces clásicas pero con un sonido que en
los últimos discos se ha vuelto más contemporáneo. Habrá quien diga aquello de “me
gustaban más antes, cuando sonaban más crudos y no estaban tan de moda”, pero
lo que es innegable es que nunca fallan, y nos regalan una colección de 11
canciones estupendas, que al final es lo que cuenta.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Verdana;"><br /></span></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-23166828717845045762011-07-25T13:16:00.002+02:002011-07-25T13:21:05.403+02:00Herman Dune - Strange Moosic (2011)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgmu_WWy5ndhwN2AoC5y6jWepEiqE96NTkwKEDZrl7mWCBq5-KiJZAkzIttvZWwe6YPR0VqUc6aiLlBEvzfFNiP0sKo-lePIAmNpeuA1KWQpvrV8dB6a6y-Klo5NnSrt5RI49WIqwwgk/s1600/Herman_Dune_Strange_Moosic.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 399px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgmu_WWy5ndhwN2AoC5y6jWepEiqE96NTkwKEDZrl7mWCBq5-KiJZAkzIttvZWwe6YPR0VqUc6aiLlBEvzfFNiP0sKo-lePIAmNpeuA1KWQpvrV8dB6a6y-Klo5NnSrt5RI49WIqwwgk/s400/Herman_Dune_Strange_Moosic.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633247589849995186" /></a><br /><br />Les ha pasado a este dúo francés en España eso que a mi me da tanta rabia. Pasarse un montón de años facturando buenos discos (que sí, han sonado en las radios españolas) primero como trío y después como dúo, y que les llegue el éxito masivo por sonar en un anuncio de cerveza con una canción de hace dos discos. Ahora les toca ir de festival en festival y que la gente esté esperando que toquen aquel ya viejo “I Wish That I Could See You Soon”.<br /><br />El caso es que este “Strange Moosic” es su décimo disco de estudio en una carrera de más de 10 años. Que tres eran tres, los hermanos David-Ivar Herman Düne (guitarra y voz), Néman Herman Düne (batería y segunda voz) y André Herman Düne, que abandonó la banda en 2006. Herman Dune hacen una música aparentemente sencilla, a veces alegre y a veces melancólica, que bebe de las raíces del folk americano y las melodías pop. Una música aparente sencilla, digo, porque esconde en su producción nada aparatosa toneladas de sofisticación y sentimiento. Sin, además, llegar a resultar pesados, como tantos y tantas nuevas estrellitas del folk que engolan la voz y rasgan las cuerdas de sus caras guitarras acústicas hablando de la ruta 66 y aburriendo a las ovejas.<br /><br />El disco se abre con una de esos himnos pop característicos de la banda que suena a canción del verano “Tell Me something I Don´t Know” y después hay un montón de temas que transmiten buen rollo y ganas de irse de vacaciones. Estupendas melodías, estupendas guitarras, la inconfundible voz de David-Ivar, el viento en la cara y la ruta 66. Perdón, se me ha ido la pinza.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-18436524844806513652010-12-12T21:39:00.004+01:002011-07-25T12:28:29.329+02:00Jamiroquai – Rock Dust Light Star (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJftmSDewqcPh3bB5NVSv5Rae1ZMWw9rsZBEw582cBjdAzvn4RaB-y-j69cXa2fAm4M1lepi6d0sXQqQx8814WSiNSuGfn1tXQryUwmyy3JBv2sIRxGIB4002iT6rxXFfoT3D2D0Qj5Jw/s1600/Jamiroquai%252520-%252520Rock%252520Dust%252520Light%252520Star.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 397px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549898498490282130" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJftmSDewqcPh3bB5NVSv5Rae1ZMWw9rsZBEw582cBjdAzvn4RaB-y-j69cXa2fAm4M1lepi6d0sXQqQx8814WSiNSuGfn1tXQryUwmyy3JBv2sIRxGIB4002iT6rxXFfoT3D2D0Qj5Jw/s400/Jamiroquai%252520-%252520Rock%252520Dust%252520Light%252520Star.jpg" /></a><br /><br />Cinco años se ha hecho esperar el séptimo disco de estudio de los británicos Jamiroquai, innegables reyes del funk actual. Y después de esperar cinco años en los que las únicas noticias eran de problemas con discográficas, “Rock Dust Light Star” se me antoja bastante flojo, habiendo tenido tanto tiempo para componer. Pero es bien conocido el nivel de vida del frontman y compositor de la banda, Jay Kay, y tanto lujo le deja poco tiempo para la música.<br /><br />De entrada, el propósito era hacer un disco más orgánico, menos electrónico, y lo han conseguido, aunque novedades en el estilo y el sonido no hay. 12 de temas de Jamiroquai que suenan a Jamiroquai. Funk, disco, adid jazz, baladas marca de la casa, coros, vientos, y el imponente bajo de Paul Turner, contribuyen a crear un estilo inconfundible.<br /><br />Pero el disco es irregular, tiene temas realmente buenos, pero también momentos muy de relleno. Hacia la mitad se desinfla (como la voz de Jay, que no es la que era en los 90s) y al final se hace largo. Y eso que el arranque promete, con un tema inicial que da nombre al disco muy melódico, con elegantes guitarras, un segundo tema que es el primer single y es realmente comercial (“White Knuckle Ride”), un tercer tema muy setentero con toques de jazz (“Smoke And Mirrors”) y un cuarto tema muy bailable, con un bajo espectacular (“All Good In The Hood”). Pero después, el disco empieza a flojear y aunque nunca pierde el toque de elegancia, la mayoría de los temas se hacen monótonos y carentes de fuerza, salvándose la bonita balada “Blue Skies”, o el buen cierre de “Hey Flood” con toques reggae, percusiones latinas y buenos vientos, que deja un buen sabor de boca final. En cualquier caso, menos de lo que se esperaba.<br /><br />El vídeo del primer single “White Knuckle Ride”, con Jay pilotando un helicóptero:<br /><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=k_bQ0h85gY8&feature=channel">http://www.youtube.com/watch?v=k_bQ0h85gY8&feature=channel</a><br /><br /><br />Para descargar el disco, en comentariosQuiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-7027697813834674612010-11-28T21:53:00.004+01:002010-11-28T22:06:19.903+01:00Primal Scream – Scremadelica (Live) (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eRrcD1-qhGdH5Gt5Y9xcQFdCrWzmV7W46Fey2LjZ4UHytGB26jdcGVsbQidvwTbVlqE36wc97ftikh08BosKLgHOy3kcQ0qb8LUSBgjGHIRcuVNpvXigR3kath6ImGmdipkAu4TwI1E/s1600/28933725.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1eRrcD1-qhGdH5Gt5Y9xcQFdCrWzmV7W46Fey2LjZ4UHytGB26jdcGVsbQidvwTbVlqE36wc97ftikh08BosKLgHOy3kcQ0qb8LUSBgjGHIRcuVNpvXigR3kath6ImGmdipkAu4TwI1E/s400/28933725.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544706770773732194" /></a><br /><br /><br />Aturdido aún por la impresionante experiencia del concierto del año 2010 en Madrid (que no fue, ni muchísimo menos, el de Arcade Fire, sino el de Primal Scream un día antes), aún me cuesta encontrar palabras para esa noche inolvidable en que por fin vimos a Gillespie y compañía en una sala (La Riviera), tocando una breve sección de “Hits” (palabra muy poco apropiada para esta banda casi siempre anti-comercial) y después tocando íntegro “Screamadelica”, aquel disco imprescindible de 1991 que cambió la música y la vida de algunos como yo, hace ya casi casi 20 años.<br /><br />Tanto el concierto de Madrid, como el de Barcelona el día siguiente, como los dos de Londres el pasado fin de semana fueron impresionantes e inolvidables. Habrá más en marzo.<br /><br />Y como un mp3 vale más que mil palabras, en comentarios encontraréis cómo descargar el show de Londres del viernes 26. Todo Screamadelica más una canción de regalo de la sección de Hits.<br /><br />Para que sepáis lo que fue aquello, aquí tenéis el vídeo de la locura colectiva de “Loaded” en La Riviera. En realidad, estar allí fue aún mucho mejor.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=57gupauIwM4&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=57gupauIwM4&feature=related</a>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-18046181031337218772010-11-16T16:17:00.001+01:002010-11-16T16:18:58.554+01:00Deer Tick – The Black Dirt Sessions (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihx7cBoDk2n6tf-GMPD200eb7qQyxqXZHhz1FmQziHc5xYlQY_LJgDCpmtXCOiug9V3k3p-z_tCPKrhs2woxKMb37-YJ2tkHadi0FvSyCe1pitLoOQiAgzluaT2D3oLsqHcTAHGAt-jM8/s1600/BlackDirtSeshArt.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 398px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihx7cBoDk2n6tf-GMPD200eb7qQyxqXZHhz1FmQziHc5xYlQY_LJgDCpmtXCOiug9V3k3p-z_tCPKrhs2woxKMb37-YJ2tkHadi0FvSyCe1pitLoOQiAgzluaT2D3oLsqHcTAHGAt-jM8/s400/BlackDirtSeshArt.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540167176086460290" /></a><br /><br />Las etiquetas musicales nos vienen bien para entendernos aunque suelen quedarse cortas para abarcar todas las músicas, y a veces acabamos definiendo lo mismo de mil maneras distintas. Ni “americana” vale para toda la música que se hace en USA, ni lo de Deer Tick es sólo “folk”, ni sólo “country”, ni sólo “rock”…..ni mucho menos “alt country”, sea eso lo que sea. A lo que me refiero es que la música que hace la banda de John McCauley III, es todo eso sin ser nada de todo eso. Porque es una música desnuda, bella en su simplicidad, que sí, bebe de las raíces de la música folk americana, y que nos muestra el alma del bueno de John en toda su crudeza.<br /> <br />El tercer disco de Deer Tick está lleno de buenas canciones, 11 en total, de producción escueta, donde lo importante es lo que se canta y cómo se canta….sea con una sencilla guitarra acústica y un piano (““Piece By Piece And Frame By Frame “), guitarra eléctrica y órgano (“Choir Of Angels”), o con un magnífico crescendo instrumental final (“Mange”), siempre con la particular y nada resultona voz de McCauley. Un disco a la vez bello, melódico, desnudo y sobrecogedor….de esos que pretenden impactarnos….y lo consiguen.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-63275821490452739302010-11-08T12:56:00.002+01:002010-11-08T13:00:16.890+01:00Eric Clapton – Clapton (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitFgJEUqUXFhBdPG-tW85fg2ixUcmWCg10oSIM5pYGsc8wjgV0U41dGZrnlmqVStPlYLRStkO6AAHkHRPilBO4XF92FGJmisNoLXvMkiKpaJs0sWGdKwVgrxWNjb7yAxUrB84nwZa1cYc/s1600/front.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537146820133342418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitFgJEUqUXFhBdPG-tW85fg2ixUcmWCg10oSIM5pYGsc8wjgV0U41dGZrnlmqVStPlYLRStkO6AAHkHRPilBO4XF92FGJmisNoLXvMkiKpaJs0sWGdKwVgrxWNjb7yAxUrB84nwZa1cYc/s400/front.jpg" /></a><br /><br />A propósito del nuevo disco de Eric Clapton, llamado simplemente “Clapton”, no puedo evitar pensar en la imagen que para el público en general tiene en la actualidad el otrora genial cantante, compositor y guitarrista de rock británico.<br /><br />Muy larga y variada es la trayectoria de Clapton en el mundo de la música desde que formara su primera banda de rithm´n´blues a mediados de los sesenta. Y por supuesto, no toda su extensa discografía está ni mucho menos a la altura de los discos que le han catapultado a ser una leyenda de la música rock en general y de la guitarra eléctrica en particular. Quizás el “delito” de Clapton haya sido sobrevivir a esa inmensa presión que recayó sobre sus hombros a finales de los sesenta cuando fue considerado unánimemente el mejor instrumentista de rock del mundo. Esa presión y los acontecimientos que rodearon su vida privada le llevaron a una espiral de drogas y alcohol que estuvo a punto de acabar con su vida a principios de los setenta. Pero no era ese su destino, y al contrario que otros contemporáneos, Clapton vivió para contarlo, y llegar hasta nuestros días con la obligación moral y física de seguir componiendo canciones, grabando discos y recorriendo el mundo en grandes giras. Habría que ver a Jimi Hendrix ó Duane Allman en la actualidad, rondando los setenta años, pero lo cierto es que Clapton ha acabado convirtiéndose en un sesentón canoso, con gafas de intelectual y papada que produce canciones de estilo facilón y comercial y dificilmente alcanza el virtuosismo a la guitarra que era capaz de demostrar en el 69, imagen que pone en peligro su reputación para las nuevas generaciones que no alcanzan a entender lo que Eric ha supuesto para la música rock.<br /><br />En 2010 se presenta con un nuevo disco plagado de conformismo, muy elegante y bien ejecutado, pero por momentos carente de fuerza y compromiso, característica ésta por desgracia muy presente en sus últimos trabajos. Un disco lleno de versiones de viejos clásicos y colaboraciones, de referencias a tiempos pasados, a sonidos del viejo blues, ideal como banda sonora de una cena elegante en un restaurante caro.<br /><br />A lo largo de todo el disco, escuchamos la estupenda voz de Clapton, pero apenas escuchamos su guitarra. Clapton cede el protagonismo instrumental a la guitarra de su estrecho colaborador Doyle Bramhall (coautor del único tema compuesto por Eric, “Run Back To Your Side”), a la guitarra de la leyenda J.J. Cale (autor de dos temas, “Everything Will Be Allright” y “River Runs Deep”, éste último de lo mejorcito del disco gracias a la sobria guitarra de Cale), al piano de Walt Richmond y la trompeta del gran Wynston Marsalis en la muy elegante pero algo aburrida balada “How Deep Is The Ocean”, o al piano de Allen Toussaint, que le da un toque alegre y jazzero a “My Very Good Friend The Milkman” y “When Somebody Thinks You’re Beautiful”. El cupo de colaboraciones termina con la voz de Sheryl Crow en la hortera “Diamonds Made From Rain”, también compuesta por Bramhall.<br /><br />En definitiva, un disco lento, lleno de baladas, elegante pero sin fuerza, en el que sólo intuimos al Clapton genial en “That's No Way To Get Along” (que encajaría bien en la producción setentera de Eric) o el blues “Can't Hold Out Much Longer” donde brilla la guitarra del genio, con sus característicos fraseos rápidos y afilados. E.C. quién te ha visto y quién te ve.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-21350735742236329262010-10-26T12:14:00.002+02:002010-10-26T12:17:25.153+02:00The Walkmen – Lisbon (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9iG-bjp9mRg2PSY7L0OMm8b7j3P0CJP8YicFaPlLVFLkh-o6BZt6uzcRE65EBd-7qst3uVargAF-Ny2fkoHhivSpEDg-OUjRIawa9q9ZEWCmvnxOBV3WFKT716wp0Z5lJ6AZpwlbIPg/s1600/caratula.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532296449833594994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 387px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9iG-bjp9mRg2PSY7L0OMm8b7j3P0CJP8YicFaPlLVFLkh-o6BZt6uzcRE65EBd-7qst3uVargAF-Ny2fkoHhivSpEDg-OUjRIawa9q9ZEWCmvnxOBV3WFKT716wp0Z5lJ6AZpwlbIPg/s400/caratula.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Los neoyorquinos The Walkmen son unos de los niños mimados de la crítica musical internacional. Ahora nos presentan su sexto disco, “Lisbon”, siempre a la sombra del alabadísimo disco anterior, “You and Me”. Y el resultado es, en mi opinión, algo irregular y algo por debajo de las expectativas. Es verdad que tiene temas bastante buenos, pero también tiene momentos realmente para olvidar.<br /><br />Desde el principio del disco, ya encontramos los componentes comunes de la música de The Walkmen. La voz melancólica de Hamilton Leithauser, las guitarras afiladas de Paul Maroon, las expresivas baterías de Matt Barrick. En definitiva, esa mezcla de sonido melancólico y oscuro con sonido nervioso y rabioso.<br /><br />Como ya dije, el resultado es irregular, pero este disco tiene varios momentos estupendos que hacen que merezca la pena. La bella melodía de “Juveniles”, las arrebatadas estridencias de “Angela Surf City”, los toques mariachi y el ambiente de noche de triste y solitaria borrachera de “Stranded”, o el sonido optimista y novedoso con respecto al disco anterior de “Victory” o “Woe is Me”. Las últimas canciones del disco tienen algo menos de fuerza y es por eso por lo que no diré que estemos ante uno de los discos del año.<br /><br />Para descargar, en comentarios.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-9961808368343908612010-10-22T12:10:00.003+02:002010-10-22T12:14:13.088+02:00I Am Kloot – Sky At Night (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvtrSb3mc4-VLnMIM3pyhc05RhW4Ax77zwRj3o3Pun9WxiAMz7HPlyiSxj4cvTDEhv7yphTffUNKPY1UptQxDJHm7xLP5-VVSi-zVy17rEyYCRV6dMazrNpFei4fNbKULAiVy2t86QEw/s1600/00-i_am_kloot--sky_at_night-(pias)-2010.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5530810956177660946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 399px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvtrSb3mc4-VLnMIM3pyhc05RhW4Ax77zwRj3o3Pun9WxiAMz7HPlyiSxj4cvTDEhv7yphTffUNKPY1UptQxDJHm7xLP5-VVSi-zVy17rEyYCRV6dMazrNpFei4fNbKULAiVy2t86QEw/s400/00-i_am_kloot--sky_at_night-(pias)-2010.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />I Am Kloot es una formación británica (de Manchester, que viste mucho en esto del pop de las islas) con una década a sus espaldas haciendo muy buena música, y con una gran reputación, pero por alguna extraña razón la mayoría de la gente en España nunca ha oído hablar de ellos. Cuando este elegante trío anunció que para su cuarto disco iban a contar para la producción con los integrantes de Elbow Guy Garvey y Craig Potter, la expectación se hizo máxima. Y os aseguro que, esta vez, el resultado supera las expectativas.<br /><br />“Sky At Night” no rompe la línea pop/folk de los anteriores trabajos de I Am Kloot, pero la enorme belleza de las canciones, la elegante sobriedad de su ejecución, y los acertadísimos toques de producción (unos arreglos de cuerdas aquí, unos coros allá) combinan de maravilla dando como resultado su mejor disco, una joya imprescindible.<br /><br />John Bramwell, cantante, guitarrista, compositor y letrista de I Am Kloot es un músico-poeta (su voz nasal te hace pensar en Bob Dylan, pero sus recursos para tocarte la fibra le emparentan más, en mi opinión, con Mike Scott) y sus canciones de honesta y sencilla belleza se revisten gracias a la producción de Garvey y Potter de un envoltorio brillante y atractivo. El resultado, una colección de canciones preciosas, que evocan sensaciones indescriptibles.<br /><br />Y es que la música es un estimulante de sensaciones y de asociaciones de recuerdos de momentos. Yo siempre asociaré el precioso tema inicial “Northern Skies” al recuerdo de un momento concreto y eso también contribuye a que este disco me guste más.<br /><br />Para descargar, en comentariosQuiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-30355469440519261812010-10-18T13:10:00.003+02:002010-10-18T13:12:11.614+02:00Tom Petty And The Heartbreakers – Mojo (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivWfKPMyl38io9naeKQbxSr7_ETOyBjJ2UaJHh5GRx6Pi3ZRGmUdasl_iiRvZp9VSeLDB-XOdJRmCuOWikwpmG9yfEy5jdBHIFybUfpqWNPQwpK6clRfWYHGuLo6SP9_epkaSdw-OEHQ/s1600/mojo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529341934896682754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; CURSOR: hand; HEIGHT: 350px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivWfKPMyl38io9naeKQbxSr7_ETOyBjJ2UaJHh5GRx6Pi3ZRGmUdasl_iiRvZp9VSeLDB-XOdJRmCuOWikwpmG9yfEy5jdBHIFybUfpqWNPQwpK6clRfWYHGuLo6SP9_epkaSdw-OEHQ/s400/mojo.jpg" border="0" /></a><br />El viejo maestro está de vuelta. Es sorprendente (al menos para mi) que Tom Petty no acapare la atención en los medios al mismo nivel, que, por ejemplo, Bruce Springsteen, teniendo en cuenta la intachable trayectoria musical de ese viejo trovador. Yo sí me hago eco de la noticia. Petty y sus viejos Heartbreakers tienen nuevo disco.<br /><br />No esperes en este “Mojo” nada nuevo. A estas alturas Tom no hace experimentos. Tira de raíces y nos regala otro disco de ROCK tremendamente clásico. Pero qué bien hecho, oiga. Qué elegante, qué bonitas canciones, qué calidad de sonido y qué calidad de interpretación de todos los músicos.<br /><br />Que la cosa va de rock clasicote se pone ya de manifiesto desde el riff que abre el primer tema “Jefferson Jericho Blues”. A partir de ahí, pocas variaciones, que incluyen algo de blues (“Takin' My Time”, “Let Yourself Go”), bonitas baladas (“No Reason To Cry”, “Something Good Coming”), medios tiempos marca de la casa (qué bonita es “Candy”) y hasta un reggae (“Don't Pull Me Over”).<br /><br />Os dejo con el vídeo de “I Should Have Known It”, un temazo donde la guitarra de Mike Campbell brilla a gran altura.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3_iBKacXIA4">http://www.youtube.com/watch?v=3_iBKacXIA4</a><br /><br />Para descargar, mirad los comentarios.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-24157693973488680972010-10-14T12:10:00.003+02:002010-10-14T12:14:37.660+02:00Audio Bullys - Higher Than The Eiffel (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiadPkYpAgbW0gSdMJCWiDGcfI5jyVd-AwJqTJp2blY719hj32fBhyphenhyphenZ9j7uJcNo1JWo2kO_qmjW_itMuBH2B_c45uZsLxR-oDjlermPF93Ai9NuanEH77hfTcfgW-9QZEx-lJHsIgfu2b8/s1600/CoverABHTTE.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527842139817196066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiadPkYpAgbW0gSdMJCWiDGcfI5jyVd-AwJqTJp2blY719hj32fBhyphenhyphenZ9j7uJcNo1JWo2kO_qmjW_itMuBH2B_c45uZsLxR-oDjlermPF93Ai9NuanEH77hfTcfgW-9QZEx-lJHsIgfu2b8/s400/CoverABHTTE.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Ahora que Belén Esteban ha puesto tan de moda la cultura “de la calle, ¿me entiendes?” llega el tercer disco de los británicos Audio Bullys, que son muy “de la calle”, con ese aire estudiadamente macarra de los “hiphoperos” modernos.<br /><br />Audio Bullys son los jovencísimos Simon Franks y Tom Dinsdale, un dúo puntero en la escena “Dance” británica, que irrumpieron en la música allá por 2002 con aquel “Ego War” que a mí, personalmente, se me metió en la cabeza para no salir nunca más. Su estilo, basado en estándares de la cultura urbana (hip-hop, garaje, house, breakbeat, muchos samples) se hace original y reconocible al unir por momentos elegancia y arrabal, una suerte de mezcla de Happy Mondays con The Clash, pero en moderno.<br /><br />Como los dos anteriores, “Higher Than The Eiffel” no es un disco totalmente redondo, tiene canciones estupendas y alguna olvidable. Eso sí, desde la rara introducción de “Drums (On With The Story)” hasta la simpática despedida de “Goodbye”, el sonido es, siempre, 100% Audio Bullys. Mucho hip-hop, melodías a dos voces, teclados ochenteros (“Feel Alright”), toneladas de samples, algún toque de jazz (“Drained Out”), cambios de ritmo (magnífica “Smiling Faces”) y hasta un poco de rock (“Kiss The Sky”).<br /><br />Y como carta de presentación un single llamado “Only Man” con unos teclados muy pegadizos y que suena continuamente en la tele en los anuncios de “¿Y si a Pancho le toca el gordo de la Primitiva?”.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9yD0KEi554c">http://www.youtube.com/watch?v=9yD0KEi554c</a><br /><br />Como siempre, para descargar, mira en comentarios.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-52569737636225433342010-10-07T12:38:00.002+02:002010-10-07T12:42:21.549+02:00Ben Folds and Nick Hornby – Lonely Avenue (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB45um74xKt967JTRx3qdFKx4OY5oa9yoZqQhsUv9tA4Lj2ePg0kiS150HnRywrZSn6D2m47r-3LuqEfZKQoTmS4cUoyUuPkcEbYohzkussc71qwclC5EwMr7zd59NmgwWHe7DbQb13ec/s1600/front.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525252218152220274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 360px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB45um74xKt967JTRx3qdFKx4OY5oa9yoZqQhsUv9tA4Lj2ePg0kiS150HnRywrZSn6D2m47r-3LuqEfZKQoTmS4cUoyUuPkcEbYohzkussc71qwclC5EwMr7zd59NmgwWHe7DbQb13ec/s400/front.jpg" border="0" /></a> Ya está aquí la muy esperada colaboración entre el músico americano Ben Folds (líder de los “míticos a pequeña escala” Ben Folds Five) y el escritor inglés Nick Hornby. El bueno de Ben se siente absolutamente identificado leyendo novelas como “Alta Fidelidad” y el viejo zorro de Nick se pone las pilas escuchando canciones pop como “Brick”. En 2009 decidieron colaborar y ahora nos llega el resultado de esa colaboración, el disco “Lonely Avenue”, con música de Folds sobre letras de Hornby.<br /><br />Si bien este tipo de uniones rara vez responde a las expectativas, y esta no es una excepción, sí que hay que reconocer que el disco ha quedado bastante digno y se deja escuchar con mucha facilidad. Hornby escribió sus pequeñas y cotidianas historias, las adaptó a formato de letra de canción, las envió por e-mail a Folds, y éste las revistió de música pop elegante y de cuidadísima producción. Se advierte la notable formación musical de Ben Folds en esos omnipresentes y preciosos arreglos de cuerda, en esos teclados que dan buen rollo, en esos tambores que de vez en cuando rompen la calma para irse de marcha.<br />“Lonely Avenue” no es una obra maestra, y quizá le falta alguna canción de esas que te ponen de verdad los pelos de punta, pero desde el blues dedicado al yerno de Sarah Palin (“Levi Johnston’s Blues”) hasta la desquiciada declaración de amor a la poetisa americana Saskia Hamilton (“Saskia Hamilton”), todas sus canciones son lecciones de buen gusto musical.<br /><br />Como siempre, para descargar, mira en comentarios.<br /><br /><br /><div></div><br /><div></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-31396398219010480012010-09-29T10:18:00.003+02:002010-09-29T11:18:14.276+02:00Higamos Hogamos – Higamos Hogamos (2009)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fPduI8ul_ul9UHWjDTi-sCenHMqomSDr577SQVP5KrZOIxE8hlaQ7DXSAKBtyp_bzfAfu0EzhTtGMXAYdcDD2hLxJhD4RXa5xBSwnYcYL_Q9FViyQHXW0s4FTATpAdhjuedaCFuMsjA/s1600/41lAhUQ1-6L__SL500_AA300_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522247215114524114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8fPduI8ul_ul9UHWjDTi-sCenHMqomSDr577SQVP5KrZOIxE8hlaQ7DXSAKBtyp_bzfAfu0EzhTtGMXAYdcDD2hLxJhD4RXa5xBSwnYcYL_Q9FViyQHXW0s4FTATpAdhjuedaCFuMsjA/s400/41lAhUQ1-6L__SL500_AA300_.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />Higamos Hogamos es el experimento musical de los ingleses Steve Webster y Toby Jenkins que dio como resultado el año pasado un disco de debut imprescindible para los amantes de la psicodelia y el rock experimental. Diez temazos impregnados del primero al último de guitarras psicodélicas (el trabajo de Jenkins en las seis cuerdas es sobresaliente), influencias del glam rock y tambores retumbantes.<br /><br />Desde el primer tema (“Infinity Plus One”), en el que escuchamos una voz desganada y claras influencias del mejor Bowie, es fácil engancharse al sonido Higamos Hogamos. Podremos encontrarnos con un tema instrumental con teclados espaciales y guitarras de corte country (“Black Forest Gateaux”), con temas desquiciados llenos de guitarras chirriantes y ritmos desbocados (“Major Blitzkrieg”, “The Creeper”), influencias de los Primal Scream más estudiadamente indolentes (en “B´aby” cantan <em>I´m Yours, You´re mine</em> de manera muy Bobby Gillespie), temas muy influidos por el sonido de Bowie, The Velvet Underground o incluso Pink Floyd (“Something's Got A Hold Of Me”, “The Illuminoids”), e incluso un amago de pop comercial tremendamente resultón (“The Future Hides Its Face”).<br /><br />En cuanto al nombrecito en cuestión, parece ser que está inspirado en la historia del filósofo William James, quien en los 90s solía experimentar con drogas, y en uno de sus “viajes” pensó haber descubierto el sentido de la vida y lo apuntó en un papel. Cuando despertó la mañana siguiente corrió expectante a ver qué ponía en la nota. No recordaba qué había escrito pero sabía que era algo muy profundo. Cuando encontró el papel, ponía HIGAMOS HOGAMOS.<br /><br />Para haceros con el disco, id a la página de descargas que siempre uso, y completad el link con la referencia que encontraréis en los comentarios.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-73921862037103048542010-08-24T16:08:00.004+02:002010-08-24T16:17:20.587+02:00The Black Crowes – Croweology (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=WVA4BD0K"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5508978584496121426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5mD4vEmiVT3Dpw1wI3Bu3grSsLbEL6hjYFvoyAOY8nwHDK2oU29jsLeZrXO60PHYoRsTjNilfwc0YIk9H2lW7Mmsavh0r-E1YvRUEczBeEOnSwVSlKUW7GjHrj0NKA5nbdbIWKD2BAfE/s400/The-Black-Crowes_Croweology_Cover-Caratula_(2010)_001.jpg" border="0" /></a><br /><div></div>Qué malo es esto del verano para los lanzamientos discográficos. Mientras llegan los lanzamientos del otoño, me recreo con la última propuesta de los renacidos Cuervos Negros, una de mis bandas de ROCK (así, con mayúsculas) favoritas de siempre.<br /><br />Los hermanos de Atlanta Chris y Rich Robinson, que hoy se quieren y mañana se odian, parecían haber dado con la fórmula para llevarse bien y la banda dio imagen de estabilidad en su visita a España para el Azkena rock de hace un año. Pues bien, ahora anuncian el enésimo parón de la banda y lo hacen con una nueva gira (que, en principio, no les traerá por aquí) y “Croweology”, que no es otra cosa que una selección de algunos de sus grandes éxitos grabados de nuevo pero en formato acústico.<br /><br />El caso es que, a pesar de ser temas ya conocidos, y que a una banda de ROCK (así, con mayúsculas) el formato acústico le hace perder fuerza, este disco es realmente potente, con un cuidado y elegante sonido, con cuidados arreglos que suplen a la perfección la falta de guitarras estridentes (ojo a esos violines en “She Talks To Angels”), una banda tocando como nunca y Chris muy entonado en la voz. No os perdáis el espectacular arranque con “Jealous Again” o las estupendas versiones de los temas de raíces más sureñas (“Hotel Illness”, “Wiser Time”) o baladones como “Sister Luck” y “Good Friday”. Los Black Crowes, en plena madurez.<br /><br /><div></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-44759133053898937022010-07-30T09:19:00.003+02:002010-07-30T09:21:18.781+02:00The Dandy Warhols – Best Of The Capitol Years 1995-2007 (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=EG8HR83U"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499595600472769314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xjvGGPTWCOegmMYFwMog0f7kW-wFDWND79CFHLw9y9pqsxTQm1wojCFakAi-osRlaNVfiU8n0nZt2wXTFbEnf8IAdDy_8MHkieMWKGy1ADPzTLqBUI8uSM4eftSUDZdGU2nt19wjQDM/s400/The-Dandy-Warhols-The-Capitol-Years-2010.jpg" border="0" /></a><br />Esto del verano está muy bien, pero resulta algo aburridillo en cuanto a lanzamientos musicales se refiere. Lo más interesante de lo que va de julio es un disco recopilatorio de los Dandy Warhols, que ya hacía falta. Y ya hacía falta porque los de Portland, llevando como llevan más de 15 años en la música, y habiendo facturado algunas canciones maravillosas, siguen sin hacer discos redondos y consistentes. Por eso me parece buena idea este disco “best of” para acercarse a ellos si no los conoces o para llevarlo en el coche estas vacaciones. Máxime si la selección de los temas está bien hecha, como es el caso.<br /><br />15 temas de lo mejorcito de la producción de estos americanos, rockeros pero elegantes. Guitarras eléctricas y teclados, pop y rock. A veces toques de psicodelia (“Scientist”), a veces toques gamberros (“Smoke It”), alguna obra maestra (“The Last High”) y pepinazos comerciales como “Bohemian Like You” (sí, la del anuncio de Vodafone) o “We Used To Be Friends” (sí, la sintonía de cabecera de “Verónica Mars”).<br /><br />Por cierto, si estáis en Madrid el domingo por la noche, The Dandy Warhols tocan en la sala Heineken.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-12113007559746863172010-06-29T11:20:00.004+02:002010-06-29T11:26:10.970+02:00Holy Fuck – Latin (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=DY8M0WQY"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488123515798306130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 360px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7niUwG9hRsQq8-ZmjXFAYBdjVlau1gDilpPxiy77cNs4C1GmboYvcyu4YMKwAZ_FuK6tZVHqaYmK1Z8lGFAXsIkjEtqOXXCZmFzB85csvxP15HTLpL2JlYPHVsjkn3VRfPdkitpck3g/s400/holy-fuck-latin-cover-art.jpg" border="0" /></a><br /><br />Ya está aquí el nuevo disco de los canadienses Holy Fuck, que tan buen sabor de boca dejaron con su anterior disco, “LP”, tres años atrás.<br /><br />Lo primero que hay que decir de este “Latin” es que resulta algo más asequible que su predecesor, algo menos caótico, algo menos experimental, pero sin perder la desbocada esencia Holy fuck. Y el balance es positivo, pues hace el resultado final más equilibrado (y, para qué engañarnos, más accesible al gran público), sin perder la identidad.<br /><br />El cambio se nota ya en el tema que abre el disco, “MD”, que arranca con un sonido tan ambiental como experimental, pero que rápidamente evoluciona hasta encontrar ese ritmo bailable que se te mete dentro que va a ser constante a lo largo del disco (¨Latin America”, “SHT MTN”) y que por momentos se hace totalmente dance y hasta comercial (“Stay Lit”, “Silva & Grimes “, “P.I.G.S.”). En cualquier caso, no faltan los momentazos de subidón caótico con batería desenfrenada tan característicos de los de Toronto (“Stilettos”, “Lucky”), que hacen que recuerdes con claridad por qué te gusta tanto la psicodelia rockero-electrónica de Holy Fuck.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-88599990482373037432010-06-08T11:04:00.004+02:002010-06-08T11:10:42.273+02:00FreeBass – It´s A Beautiful Life (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=JR12EME6"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480326384932744258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyxwaU_ljNyR0tyOOKKfraFs84O6crQdLyCPyHWNPQ1cyaLV-mZsD4eM_qhIU_dfgk0YA3GecqdExl8Iy1_8Vkuh5KxTWShbJoE4dLLTgJtt6VZfYtFfZzqbqUZSbL3C3AiFYjC5tqODA/s400/00-freeBass-it's_a_beautiful_life-front-web-2010-blast40185.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Después de una espera de años, por fin se cristaliza en un disco de larga duración el famoso proyecto de supergrupo de tres grandes nombres de la música británica: Peter Hook (Joy Division, New Order), Andy Rourke (The Smiths) y Gary “Mani” Mountfield (The Stone Roses, Primal Scream). Sí, tres grandes bajistas en un grupo llamado FreeBass.<br /><br />El problema de los llamados “supergrupos” es que muy rara vez alcanzan las exceptativas creadas. La suma de talentos no es una operación aritmética, pero nos gusta pensarlo así. En cualquier caso, el resultado puede ser digno, y eso es lo que pienso de It´s A Beautiful Life”.<br /><br />Aunque se había especulado con un sinfín de posibles cantantes para el grupo (Billy Corgan, Liam Gallaguer, Bobby Gillespie) finalmente se ha quedado el puesto Gary Briggs (Haven), una voz peculiar que tiene defensores y detractores.<br /><br />El resultado final, 10 canciones pop que suenan a New Order por los cuatro costados, y que seguramente decepcionarán a los fans de New Order. El sonido es bueno, la producción perfecta, hay buenas melodías, los bajos suenan estupendos (sólo faltaba!) y, en general, la escucha del disco es agradable, aunque deja esa sensación de que no acaba de despegar, y le falta fuerza para ser un gran disco.<br /><br />Me quedo con el pop oscuro de “World Won´t Wait” y el sonido de guitarras a lo Smiths en “The God Machine”, en una propuesta correcta sin más. Un poco de pop primaveral.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-13770207866437234782010-05-27T09:07:00.003+02:002010-05-27T09:10:51.917+02:00Yeasayer – Odd Blood (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=YCVLRCDH"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475843198263283842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZRfqAZqrVWsbZBXbefpx9KroUFVrh3cYLPuQQgic0qWRy1-qpAi-fXpGDU3Hc0i3r_moN-r8mGuhFPAP5yTDYmGBgP7iTATwojjBuw9iPGtC5ffRwpJKqoGpTLZBcU94_YZhgvqVNIc/s400/61mCrFCBqrL__SS500_.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Los 80s están de moda, ya no cabe ninguna duda. No hay más que escuchar el segundo disco de los neoyorquinos Yeasayer para convencerse. Puede que las hombreras se resistan a volver, pero los arreglos musicales “ochenteros” ya nos han invadido.<br /><br />Me resistía yo a introducirme en la penúltima sensación musical de NY, hasta que el anuncio de la tele del Primavera Sound me clavó en los tímpanos el estribillo del single “Ambling Alp” y me sorprendí a mi mismo tarareándolo en el metro. (Tampoco es muy significativo, eso me ha pasado hasta con Shakira). El caso es que decidí darle una oportunidad. En principio, nada nuevo bajo el sol de la Gran Manzana. Psicodelia, techno-pop al estilo de los 80s pasado por las mejores técnicas de sonido actuales, coros, falsetes……nada que no hayan hecho antes TV On The Radio mucho mejor. Pero el caso es que el disco arranca bien. Me gusta “The Children”, me gusta la citada “Ambling Alp”, “Madder Red” me parece muy comercial pero no me disgusta……..Llega el cuarto tema, “I Rememeber” y empieza uno a cansarse de este sonido algo empalagoso… y aunque parece que la cosa va a remontar con “One”, un tema divertido con ritmos africanos, el disco parece morirse ahí mismo. Toda la segunda mitad se vuelve repetitiva, tan “ochentera”, tan “dance”, tan insulsa.<br /><br />El grupo estará, por supuesto, este fin de semana en el Primavera Sound. Por cierto, volviendo al anuncio televisivo del festival, resulta curioso que todos los cabezas de cartel citados en él sean grupos que llevan 10 años o más en la música (Pavement, Pet Shop Boys, Pixies, Wilco, Orbital). Aunque uno se lo explica cuando escucha nuevas bandas como Yeasayer. Que no es que no haya nuevas propuestas interesantes. Que las hay, desde luego. Pero no puedo por menos de pensar que el listón se ha bajado un poco y a veces le damos mucho bombo a cosas un tanto mediocres.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-90814873389085550742010-05-19T15:26:00.002+02:002010-05-19T15:33:34.585+02:00The Black Keys – Brothers (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=3887Q9V4"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472972281808175522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0sfyoCBstVUfVuYM-7F6YoaZ5dyDChRbTQFSELGK17htH4Ry3QBe4y_wbN2VsOYdx0gSg6Mim-Ih9zlLJpvrA86VqXRTheVlmy0Iogh7wMfOSxuIPJTP56tHoGy73EW9PaupIgVsdVEc/s400/j98z2t.jpg" border="0" /></a><br />Era de esperar, tras lo escuchado en su anterior trabajo, que en su sexto disco de estudio, el dúo de Ohio seguiría con su evolución desde el rock más sucio, crudo y desnudo hacia sonidos más modernos, más elaborados, más cool.<br /><br />No era de extrañar que se atrevieran a revestir su sonido de elegantes arreglos y trataran de darle una apariencia menos rancia. No sólo de rudos riffs vive el rockero. Lo cierto es que han llevado su experimentación bastante más allá y uno se pregunta, escuchando el tema que abre el disco, “Everlasting Light”, sino se ha equivocado y ha puesto uno de LCD Soundsystem o Gnarls Barkley.<br /><br />Así transcurren los primeros cortes del disco, en un claro intento de Patrick y Dan de reciclar su rock-blues clásico en rock-blues moderno. (Senda por la que ya transitaron Jon Spencer o Jack White). Aunque según avanzamos, nos damos cuenta de que, con todos los toques de modernidad que quieran, cuando mejor suenan los Black Keys es cuando suenan a sí mismos.<br /><br />El soul impregna este disco de principio a fin, un soul cuidado y elegante (impensable hace unos años que The Black Keys sonaran a Marvin Gaye), pero tampoco faltan, más puntualmente, los arranques guitarreros “marca de la casa” (excelente el instrumental “Black Mud”) y hasta algún tímido coqueteo con el pop (“The Only One”).<br /><br />En definitiva, si quieres escuchar la evolución de esta banda, ponte “Ten Cent Pistol” a todo volumen, y a disfrutar de un sonido a la vez clásico y moderno.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-72044639934806866152010-05-13T10:51:00.003+02:002010-05-13T11:00:23.796+02:00The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)<a href="http://www.megaupload.com/?d=C2KNXUXX"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470674781720252802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 399px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0txiBRBie0ZVJFxdbFJjQyyfh5MsZPUKoj35yMsTIJvm5AWycOEfNjvKmDqHlGHw2gMx2zOmOwXrMWJV7LWc9B_8jDhwuAEDKjeKUupT7ep_Pf7yWcK1uvEOb_g6uPOuEj8wDpduNgGo/s400/cover.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Los “dinosaurios” del rock son noticia por el estreno del documental “Stones in exile”, coincidiendo con el lanzamiento, el próximo día 18, de una reedición especial del mítico “Exile On Main Street”, incluyendo 10 temas inéditos que se compusieron en aquellas lisérgicas sesiones de grabación.<br /><br />La historia es bien conocida. Principios de los 70s. Los Beatles se han separado, los Stones han superado los convulsos 60s tirando de riffs de guitarra, y acaban de firmar el disco que es, en mi opinión, su obra maestra (“Sticky Fingers”, de 1971). El fisco británico los persigue y ellos lo evitan instalándose en el sur de Francia. Allí, en el sótano de la casa de campo de Keith Richards, se grabó, entre fiesta y fiesta, “Exile On Main Street”, un disco considerado por muchos la cumbre musical de los Stones.<br /><br />Habrá que esperar a que llegue a las carteleras el documental para poder comprobar si captura aquel universo de “sexo, droga y rock´n´roll”. Y habrá que esperar a que llegue a las tiendas el disco y podamos escuchar los 10 temas inéditos. Yo no soy optimista respecto a su calidad, se trata de temas que entonces se descartaron y, para mi gusto, ya fueron muy generosos incluyendo en el disco original 18 temas hasta completar un disco doble. Además, el single “Plundered my soul” es una canción correcta, pero poco más.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CK6KA4QILUc">http://www.youtube.com/watch?v=CK6KA4QILUc</a><br /><br />Mientras llegan todas esas novedades, nos quedamos con el disco original. El resultado de aquellas anárquicas sesiones de grabación es un puñado de canciones de sonido “sucio”, muy americano, empapado de blues, country, góspel, soul……se notan las aportaciones de Gram Parsons y la producción del genial Jimmy Miller. Pero sobre todo, este disco captura el espíritu de la banda mejor que otros discos de estudio e incluso que algunos grabados en directo. Ese sonido poco elaborado, por momentos atropellado, orgánico, que surge del corazón y hace perder la cabeza. Esas dos guitarras que se doblan, se funden, se complementan y se retan. (Es la época de Mick Taylor). Esos golpes de batería que son latidos de corazón. Esos pianos, esos coros….<br /><br />Yo no creo que se trate del mejor disco de los Stones. Pero es el que mejor refleja su espíritu. El espíritu del ROCK´N´ROLL.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-81703147975255652392010-05-11T10:32:00.002+02:002010-05-11T10:38:06.563+02:00Fictionist – Lasting Echo (2010)<a href="http://www.megaupload.com/?d=HVCN1IAC"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469927787093702610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz_9sHWjLzPkBpqgoH0kGrVKyrD4Wkd8REVZY9volYqDgLYbPmdXW5dGbF00vhykFUi4fM8eS0mFWgJzhUkTBMBPKbOA82UCKx9YoLbKAAE_pzi_ncAOw2FzeGVfsEom0hITwRSkhsj4w/s400/4tkbya.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br />Hacía ya unas semanas que cayó en mis manos (gracias a la recomendación de un amigo sureño), el disco de debut de los californianos Fictionist, y si no lo había escuchado con detenimiento hasta ahora era solamente porque yo siempre empiezo las cosas por el principio, y la primera canción no me encandilaba.<br /><br />Pero una vez escuchado el disco completo, la impresión cambia. Fictionist nos regalan una colección de canciones pop/rock muy variadas en estilos e influencias, pero todas caracterizadas por la belleza y la elegancia, y dominadas por la estupenda voz de Stuart Maxfield y el extraordinario trabajo a las guitarras del propio Maxfield, Robbie Connolly y Brandon Kitterman.<br /><br />A lo largo del disco nos encontramos con estupendas melodías (“Human Wings”, “Blue-Eyed Universe”), baladas de corte épico, con la voz de Maxfield alcanzando notables registros que nos recuerdan a las clásicas baladas del rock duro (“Sunshine Of A Shell”), cambios de ritmo y solos de guitarra muy en el estilo del rock progresivo (“Strangers In The Dark”, “Deeper and Deeper”), pop vacilón y asequible (“Time To Time”) y un temazo antológico, “Fire Don't Set You Free”, donde la melodía se acompaña de unas guitarras disonantes que crean una atmósfera sonora que desembocará en ruido y volverá a finalizar en guitarras. El mejor tema del disco, que no desentonaría en el repertorio de Wilco.Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-9085444970553205932010-05-07T12:54:00.002+02:002010-05-07T13:00:54.630+02:00Tchaikovsky – El Cascanueces (1892)<a href="http://www.megaupload.com/?d=XPTDMW8H"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468480148687894802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 325px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg40Pv4L4M5-uKsv819WzM7qCAGV7leKWrgovls8FHG1EWhU8DSqGBEEfMDFIkTWcKn-H3ZPIjcOHs34GEXO_AIq7ffT6FnXBzrnKDa6mR8V42feKMxenSqaxNLhXkMlimoUO9d0RdbqfE/s400/2009072249cascanueces_dentro_g.jpg" border="0" /></a><br />Tal día como hoy, hace 170 años, nació en Rusia, Piotr Ilich Tchaikovsky (nombre y apellidos que varían según donde los veas escritos, es lo malo de ser ruso). Y para celebrarlo, hoy os dejo con la música de su obra más conocida, el ballet <em>El Cascanueces</em>.<br /><br />Tchaikovsky escribió música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento <em>El cascanueces y el rey de los ratones</em>, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). Lo que encontraréis aquí es la selección de 8 números de ballet hecha por el propio compositor antes del estreno del ballet, <em>La Suite del Cascanueces</em>, concebida para ser estrenada en concierto en 1892, y que fue todo un éxito.<br /><br />La música, perfectamente encuadrada en el apasionado período romántico, es una maravilla llena de sensibilidad y energía, en la que el bueno de Piotr Ilich aúna con maestría la música culta y popular. No hay que olvidar que se trata de la “banda sonora” de un cuento de Hoffmann, con toda la carga simbólica y onírica que esto conlleva. Desde la “Obertura” inicial, se crea un ambiente de cuento de hadas, las diversas danzas van oscilando desde la fuerza de la danza rusa “Trepak” a la serena belleza de mi favorita, la “Dance Árabe” y el clímax se alcanza con el genial “Vals de las Flores”, que lo hubiera formado Johann Strauss hijo.<br /><br />Os dejo con la Symphonic Festival Orchestra de EsloveniaQuiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3251639233041368672.post-50920329068912549422010-05-04T09:05:00.003+02:002010-05-04T09:16:59.385+02:00Autokratz – Animal (2009)<a href="http://www.megaupload.com/?d=N0XLQ33D"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467307825923059650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujjAJMsAfnZOCj5j2dlYL8z2XaWTk_9-ZuWTorqShLHR-VIPO2B_dNAQna1YF84IGuHQNm28EUydSbX-nCx7NuOgSHy4ZGfAMjiOdn_nMgfPAbp3EHCEeIpvl8Uibte-_k1H0h1bdOoM/s400/autokratz_animal.jpg" border="0" /></a><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx9hBx41cJW6wH8FFwuklmbVbtA3379Pn5D5j6_H5dUIO9Z01tod3zlIsWBg9k9QnsvRf2mjP1iaUbSGr8uq5Qw507ne9IKtN7aeyRSlK5WRqQR-sbuZJRdna8LdgrnQgjSeMRqes_ius/s1600/Autokratz.JPG"></a></p>Estos días es noticia que ya podemos escuchar nuevos temas de los londinenses Autokratz, con la producción de dos monstruos como Jagz Kooner y Andrew Innes. Aquí los tenéis<br /><br /><a href="http://www.autokratz.com/kickdownload">http://www.autokratz.com/kickdownload</a><br /><br />Mientras degustáis estos dos nuevos trallazos y sus remixes, no está de más recordar (o descubrir a quien no los conozca) al dúo de pop electrónico que firmó uno de los mejores discos del 2009.<br /><br />David Cox y Russell Crank no dudan en mezclar electrónica de baile salvaje con pop de reminiscencias ochenteras. Esta combinación, con la que corrieron el riesgo de convertirse en unos macarras horteras, ha dado de sí un resultado deslumbrante, música dance incendiaria que no pierde la elegancia ni cuando más se desmelena. (Memorable ese sonido de moneda que precede al subidón en “Stay the same”). Electrónica ruidosa y chirriante (“Gone gone gone”), melodías decadentes que ya le gustaría firmar a Alaska (“Can´t Stand Without”), un montón de ritmo para quemar la pista de baile, y de regalo, una frenética revisión del "Swastika Eyes" de sus mentores Primal Scream, que ya os adelanto que es mucho mejor que la de los Chemical Brothers.<br /><br />Mientras esperamos ansiosos el segundo disco, vamos gastando las adidas con “Animal”.<br /><br /><p></p><br /><div><br /></div><br /><div></div>Quiquehttp://www.blogger.com/profile/05624786528482234857noreply@blogger.com4