Audio Bullys - Higher Than The Eiffel (2010)

Ahora que Belén Esteban ha puesto tan de moda la cultura “de la calle, ¿me entiendes?” llega el tercer disco de los británicos Audio Bullys, que son muy “de la calle”, con ese aire estudiadamente macarra de los “hiphoperos” modernos.

Audio Bullys son los jovencísimos Simon Franks y Tom Dinsdale, un dúo puntero en la escena “Dance” británica, que irrumpieron en la música allá por 2002 con aquel “Ego War” que a mí, personalmente, se me metió en la cabeza para no salir nunca más. Su estilo, basado en estándares de la cultura urbana (hip-hop, garaje, house, breakbeat, muchos samples) se hace original y reconocible al unir por momentos elegancia y arrabal, una suerte de mezcla de Happy Mondays con The Clash, pero en moderno.

Como los dos anteriores, “Higher Than The Eiffel” no es un disco totalmente redondo, tiene canciones estupendas y alguna olvidable. Eso sí, desde la rara introducción de “Drums (On With The Story)” hasta la simpática despedida de “Goodbye”, el sonido es, siempre, 100% Audio Bullys. Mucho hip-hop, melodías a dos voces, teclados ochenteros (“Feel Alright”), toneladas de samples, algún toque de jazz (“Drained Out”), cambios de ritmo (magnífica “Smiling Faces”) y hasta un poco de rock (“Kiss The Sky”).

Y como carta de presentación un single llamado “Only Man” con unos teclados muy pegadizos y que suena continuamente en la tele en los anuncios de “¿Y si a Pancho le toca el gordo de la Primitiva?”.

http://www.youtube.com/watch?v=9yD0KEi554c

Como siempre, para descargar, mira en comentarios.

Ben Folds and Nick Hornby – Lonely Avenue (2010)

Ya está aquí la muy esperada colaboración entre el músico americano Ben Folds (líder de los “míticos a pequeña escala” Ben Folds Five) y el escritor inglés Nick Hornby. El bueno de Ben se siente absolutamente identificado leyendo novelas como “Alta Fidelidad” y el viejo zorro de Nick se pone las pilas escuchando canciones pop como “Brick”. En 2009 decidieron colaborar y ahora nos llega el resultado de esa colaboración, el disco “Lonely Avenue”, con música de Folds sobre letras de Hornby.

Si bien este tipo de uniones rara vez responde a las expectativas, y esta no es una excepción, sí que hay que reconocer que el disco ha quedado bastante digno y se deja escuchar con mucha facilidad. Hornby escribió sus pequeñas y cotidianas historias, las adaptó a formato de letra de canción, las envió por e-mail a Folds, y éste las revistió de música pop elegante y de cuidadísima producción. Se advierte la notable formación musical de Ben Folds en esos omnipresentes y preciosos arreglos de cuerda, en esos teclados que dan buen rollo, en esos tambores que de vez en cuando rompen la calma para irse de marcha.
“Lonely Avenue” no es una obra maestra, y quizá le falta alguna canción de esas que te ponen de verdad los pelos de punta, pero desde el blues dedicado al yerno de Sarah Palin (“Levi Johnston’s Blues”) hasta la desquiciada declaración de amor a la poetisa americana Saskia Hamilton (“Saskia Hamilton”), todas sus canciones son lecciones de buen gusto musical.

Como siempre, para descargar, mira en comentarios.

Higamos Hogamos – Higamos Hogamos (2009)

Higamos Hogamos es el experimento musical de los ingleses Steve Webster y Toby Jenkins que dio como resultado el año pasado un disco de debut imprescindible para los amantes de la psicodelia y el rock experimental. Diez temazos impregnados del primero al último de guitarras psicodélicas (el trabajo de Jenkins en las seis cuerdas es sobresaliente), influencias del glam rock y tambores retumbantes.

Desde el primer tema (“Infinity Plus One”), en el que escuchamos una voz desganada y claras influencias del mejor Bowie, es fácil engancharse al sonido Higamos Hogamos. Podremos encontrarnos con un tema instrumental con teclados espaciales y guitarras de corte country (“Black Forest Gateaux”), con temas desquiciados llenos de guitarras chirriantes y ritmos desbocados (“Major Blitzkrieg”, “The Creeper”), influencias de los Primal Scream más estudiadamente indolentes (en “B´aby” cantan I´m Yours, You´re mine de manera muy Bobby Gillespie), temas muy influidos por el sonido de Bowie, The Velvet Underground o incluso Pink Floyd (“Something's Got A Hold Of Me”, “The Illuminoids”), e incluso un amago de pop comercial tremendamente resultón (“The Future Hides Its Face”).

En cuanto al nombrecito en cuestión, parece ser que está inspirado en la historia del filósofo William James, quien en los 90s solía experimentar con drogas, y en uno de sus “viajes” pensó haber descubierto el sentido de la vida y lo apuntó en un papel. Cuando despertó la mañana siguiente corrió expectante a ver qué ponía en la nota. No recordaba qué había escrito pero sabía que era algo muy profundo. Cuando encontró el papel, ponía HIGAMOS HOGAMOS.

Para haceros con el disco, id a la página de descargas que siempre uso, y completad el link con la referencia que encontraréis en los comentarios.

The Black Crowes – Croweology (2010)

Qué malo es esto del verano para los lanzamientos discográficos. Mientras llegan los lanzamientos del otoño, me recreo con la última propuesta de los renacidos Cuervos Negros, una de mis bandas de ROCK (así, con mayúsculas) favoritas de siempre.

Los hermanos de Atlanta Chris y Rich Robinson, que hoy se quieren y mañana se odian, parecían haber dado con la fórmula para llevarse bien y la banda dio imagen de estabilidad en su visita a España para el Azkena rock de hace un año. Pues bien, ahora anuncian el enésimo parón de la banda y lo hacen con una nueva gira (que, en principio, no les traerá por aquí) y “Croweology”, que no es otra cosa que una selección de algunos de sus grandes éxitos grabados de nuevo pero en formato acústico.

El caso es que, a pesar de ser temas ya conocidos, y que a una banda de ROCK (así, con mayúsculas) el formato acústico le hace perder fuerza, este disco es realmente potente, con un cuidado y elegante sonido, con cuidados arreglos que suplen a la perfección la falta de guitarras estridentes (ojo a esos violines en “She Talks To Angels”), una banda tocando como nunca y Chris muy entonado en la voz. No os perdáis el espectacular arranque con “Jealous Again” o las estupendas versiones de los temas de raíces más sureñas (“Hotel Illness”, “Wiser Time”) o baladones como “Sister Luck” y “Good Friday”. Los Black Crowes, en plena madurez.

The Dandy Warhols – Best Of The Capitol Years 1995-2007 (2010)

Esto del verano está muy bien, pero resulta algo aburridillo en cuanto a lanzamientos musicales se refiere. Lo más interesante de lo que va de julio es un disco recopilatorio de los Dandy Warhols, que ya hacía falta. Y ya hacía falta porque los de Portland, llevando como llevan más de 15 años en la música, y habiendo facturado algunas canciones maravillosas, siguen sin hacer discos redondos y consistentes. Por eso me parece buena idea este disco “best of” para acercarse a ellos si no los conoces o para llevarlo en el coche estas vacaciones. Máxime si la selección de los temas está bien hecha, como es el caso.

15 temas de lo mejorcito de la producción de estos americanos, rockeros pero elegantes. Guitarras eléctricas y teclados, pop y rock. A veces toques de psicodelia (“Scientist”), a veces toques gamberros (“Smoke It”), alguna obra maestra (“The Last High”) y pepinazos comerciales como “Bohemian Like You” (sí, la del anuncio de Vodafone) o “We Used To Be Friends” (sí, la sintonía de cabecera de “Verónica Mars”).

Por cierto, si estáis en Madrid el domingo por la noche, The Dandy Warhols tocan en la sala Heineken.

Holy Fuck – Latin (2010)

Ya está aquí el nuevo disco de los canadienses Holy Fuck, que tan buen sabor de boca dejaron con su anterior disco, “LP”, tres años atrás.

Lo primero que hay que decir de este “Latin” es que resulta algo más asequible que su predecesor, algo menos caótico, algo menos experimental, pero sin perder la desbocada esencia Holy fuck. Y el balance es positivo, pues hace el resultado final más equilibrado (y, para qué engañarnos, más accesible al gran público), sin perder la identidad.

El cambio se nota ya en el tema que abre el disco, “MD”, que arranca con un sonido tan ambiental como experimental, pero que rápidamente evoluciona hasta encontrar ese ritmo bailable que se te mete dentro que va a ser constante a lo largo del disco (¨Latin America”, “SHT MTN”) y que por momentos se hace totalmente dance y hasta comercial (“Stay Lit”, “Silva & Grimes “, “P.I.G.S.”). En cualquier caso, no faltan los momentazos de subidón caótico con batería desenfrenada tan característicos de los de Toronto (“Stilettos”, “Lucky”), que hacen que recuerdes con claridad por qué te gusta tanto la psicodelia rockero-electrónica de Holy Fuck.

FreeBass – It´s A Beautiful Life (2010)

Después de una espera de años, por fin se cristaliza en un disco de larga duración el famoso proyecto de supergrupo de tres grandes nombres de la música británica: Peter Hook (Joy Division, New Order), Andy Rourke (The Smiths) y Gary “Mani” Mountfield (The Stone Roses, Primal Scream). Sí, tres grandes bajistas en un grupo llamado FreeBass.

El problema de los llamados “supergrupos” es que muy rara vez alcanzan las exceptativas creadas. La suma de talentos no es una operación aritmética, pero nos gusta pensarlo así. En cualquier caso, el resultado puede ser digno, y eso es lo que pienso de It´s A Beautiful Life”.

Aunque se había especulado con un sinfín de posibles cantantes para el grupo (Billy Corgan, Liam Gallaguer, Bobby Gillespie) finalmente se ha quedado el puesto Gary Briggs (Haven), una voz peculiar que tiene defensores y detractores.

El resultado final, 10 canciones pop que suenan a New Order por los cuatro costados, y que seguramente decepcionarán a los fans de New Order. El sonido es bueno, la producción perfecta, hay buenas melodías, los bajos suenan estupendos (sólo faltaba!) y, en general, la escucha del disco es agradable, aunque deja esa sensación de que no acaba de despegar, y le falta fuerza para ser un gran disco.

Me quedo con el pop oscuro de “World Won´t Wait” y el sonido de guitarras a lo Smiths en “The God Machine”, en una propuesta correcta sin más. Un poco de pop primaveral.