martes, 1 de mayo de 2012

Billy Bragg & Wilco – Mermaid Avenue vol III (2012)




Por fin llega a las estanterías de las tiendas de discos el tercer volumen de la aventura musical conjunta del “cantautor” Billy Bragg y los omnipresentes Wilco. La historia es bien conocida, a finales de los 90s, Nora, la hija del malogrado Woody Worthie, se pone en contacto con Bragg para musicar una serie de letras que su padre había dejado escritas antes de morir, y Bragg busca la colaboración de Jeff Tweedy y sus Wilco. El resultado, una serie de maravillosas canciones de aire folk que dieron para dos discos (Mermaid Avenue vol. I y vol.II) editados en 1998 y 2000,  que obtuvieron buenísimas críticas y un montón de premios.

De aquellas sesiones de grabación se quedaron numerosos temas fuera de los discos, y una mala relación entre Bragg y Tweddy (el eterno choque de egos). Ahora que la relación entre ambos ha mejorado un poco, sale a la luz esta colección de 17 canciones más o menos inéditas (algunas habían sonado ya en caras B o “bootlegs”) que conforman el vol. III y una estupenda caja con los tres volúmenes y el documental “Man in the Sand” sobre la colaboración entre Billy y Wilco.

¿Merece la pena este volumen III teniendo en cuenta que son temas que se descartaron es su momento? Pues la respuesta es SÍ. El resultado final es algo irregular y no está a la altura de aquellos dos discos míticos, pero aún así hay unas cuantas gemas y da gusto escuchar a estos músicos haciéndonos evocar la América profunda de hace unas cuantas décadas con ese sonido country-folk tan bien recreado.

miércoles, 11 de abril de 2012

Django Django – Django Django (2012)




Yo tiendo a desconfiar de los discos de debut de nuevas bandas de las que se hablan maravillas en los mentideros del pop/rock. Qué ganas tienen los medios de encumbrar rapidito a nuevos ídolos y qué a menudo todo se queda en el consabido “hype”. Pero como yo no soy de los de criticar-sin-escuchar, le doy una oportunidad (y media) a todas las novedades. Y resulta que el disco de los escoceses Django Django me ha gustado.

De entrada, no tardas en darte cuenta de que son una gente poco convencional. Esa portada de disco horrible, esa introducción (“Introduction”) innecesaria, y después esa inclasificable mezcla de estilos, melodías pop, harmonías vocales, guitarras de rock, música árabe, percusiones africanas, música de spaguetti-western….un eclecticismo musical que juega a su favor porque que se apoya en buenas canciones, divertidas y bailables.

El tiempo dirá si este grupo aguanta el tirón o se diluye en la nada. Incluso si el disco envejecerá bien o acabará siendo cansino (acuérdense del debut de Franz Ferdinand). Lo que es verdad es que se va a hablar mucho de ellos en los próximos meses. Así que cuando tus amigos gafapastas te los quieran descubrir, adelántate a ellos y diles que hace semanas que los escuchas y que uno de sus componentes es hermano del teclista de The Beta Band. Ah, y estarán este verano en el FIB.

martes, 10 de abril de 2012

Lambchop – Mr. M (2012)



El esperadísimo regreso de la banda de Kurt Wagner tras siete años de silencio no ha defraudado a nadie. Una banda que aúna numerosos estilos clásicos (country, folk, pop, soul, jazz) de manera única y reconocible sin perder nunca la elegancia y con un sonido que atrapa desde la tranquilidad y cierta melancolía.

En “M. M” encontramos además unos arreglos de cuerda y unas instrumentaciones francamente hermosas que contribuyen a acentuar esa sensación de emotividad que transmite su música.

Esté el bueno de Kurt más o menos apenado por la aún reciente muerte de su amigo y colaborador Vic Chesnutt, su inconfundible voz inunda de emoción cada rincón de este estupendo disco, llegando a sobrecoger en temas como “Kind Off”.

En definitiva, uno de los discos imprescindibles de lo que va de 2012, para degustar con calma sus matices folk (“The Good Life [Is Wasted]”), soul (“Nice Without Mercy”, “2B2”), jazz (“If Not I´ll Just Die”) y sobre todo la inspiración y el buen gusto que acompañan a Kurt a lo largo de todas y cada una de las canciones del disco.

miércoles, 18 de enero de 2012

The Black Keys – El Camino (2011)





A finales de diciembre me animé a pasar un rato elaborando una lista de los mejores discos de 2011 y en esas me acordé de este Blog que había abandonado a su suerte. Ayer alguien que solía leerlo me pidió recomendaciones musicales y entre unas cosas y otras, aquí estoy de nuevo con la música. Vamos a por el que, para mi, es el mejor disco de ROCK del 2011.

El séptimo disco (ya) de Dan y Patrick tampoco decepciona. No sólo no se han estancado a pesar de tener un sonido muy reconocible, sino que están sabiendo evolucionar sin caer en lo vulgar. Han pasado a ser (re)conocidos sin perder su pureza, y van “camino” de ser la banda de rock (de rock del de verdad) más importante de la actualidad.

La fórmula es sencilla, rock “setentero”, funk, soul, blues……de lo más elegante a lo más ruidoso, sin renunciar nunca a las raíces clásicas pero con un sonido que en los últimos discos se ha vuelto más contemporáneo. Habrá quien diga aquello de “me gustaban más antes, cuando sonaban más crudos y no estaban tan de moda”, pero lo que es innegable es que nunca fallan, y nos regalan una colección de 11 canciones estupendas, que al final es lo que cuenta.

lunes, 25 de julio de 2011

Herman Dune - Strange Moosic (2011)



Les ha pasado a este dúo francés en España eso que a mi me da tanta rabia. Pasarse un montón de años facturando buenos discos (que sí, han sonado en las radios españolas) primero como trío y después como dúo, y que les llegue el éxito masivo por sonar en un anuncio de cerveza con una canción de hace dos discos. Ahora les toca ir de festival en festival y que la gente esté esperando que toquen aquel ya viejo “I Wish That I Could See You Soon”.

El caso es que este “Strange Moosic” es su décimo disco de estudio en una carrera de más de 10 años. Que tres eran tres, los hermanos David-Ivar Herman Düne (guitarra y voz), Néman Herman Düne (batería y segunda voz) y André Herman Düne, que abandonó la banda en 2006. Herman Dune hacen una música aparentemente sencilla, a veces alegre y a veces melancólica, que bebe de las raíces del folk americano y las melodías pop. Una música aparente sencilla, digo, porque esconde en su producción nada aparatosa toneladas de sofisticación y sentimiento. Sin, además, llegar a resultar pesados, como tantos y tantas nuevas estrellitas del folk que engolan la voz y rasgan las cuerdas de sus caras guitarras acústicas hablando de la ruta 66 y aburriendo a las ovejas.

El disco se abre con una de esos himnos pop característicos de la banda que suena a canción del verano “Tell Me something I Don´t Know” y después hay un montón de temas que transmiten buen rollo y ganas de irse de vacaciones. Estupendas melodías, estupendas guitarras, la inconfundible voz de David-Ivar, el viento en la cara y la ruta 66. Perdón, se me ha ido la pinza.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Jamiroquai – Rock Dust Light Star (2010)



Cinco años se ha hecho esperar el séptimo disco de estudio de los británicos Jamiroquai, innegables reyes del funk actual. Y después de esperar cinco años en los que las únicas noticias eran de problemas con discográficas, “Rock Dust Light Star” se me antoja bastante flojo, habiendo tenido tanto tiempo para componer. Pero es bien conocido el nivel de vida del frontman y compositor de la banda, Jay Kay, y tanto lujo le deja poco tiempo para la música.

De entrada, el propósito era hacer un disco más orgánico, menos electrónico, y lo han conseguido, aunque novedades en el estilo y el sonido no hay. 12 de temas de Jamiroquai que suenan a Jamiroquai. Funk, disco, adid jazz, baladas marca de la casa, coros, vientos, y el imponente bajo de Paul Turner, contribuyen a crear un estilo inconfundible.

Pero el disco es irregular, tiene temas realmente buenos, pero también momentos muy de relleno. Hacia la mitad se desinfla (como la voz de Jay, que no es la que era en los 90s) y al final se hace largo. Y eso que el arranque promete, con un tema inicial que da nombre al disco muy melódico, con elegantes guitarras, un segundo tema que es el primer single y es realmente comercial (“White Knuckle Ride”), un tercer tema muy setentero con toques de jazz (“Smoke And Mirrors”) y un cuarto tema muy bailable, con un bajo espectacular (“All Good In The Hood”). Pero después, el disco empieza a flojear y aunque nunca pierde el toque de elegancia, la mayoría de los temas se hacen monótonos y carentes de fuerza, salvándose la bonita balada “Blue Skies”, o el buen cierre de “Hey Flood” con toques reggae, percusiones latinas y buenos vientos, que deja un buen sabor de boca final. En cualquier caso, menos de lo que se esperaba.

El vídeo del primer single “White Knuckle Ride”, con Jay pilotando un helicóptero:


http://www.youtube.com/watch?v=k_bQ0h85gY8&feature=channel


Para descargar el disco, en comentarios

domingo, 28 de noviembre de 2010

Primal Scream – Scremadelica (Live) (2010)




Aturdido aún por la impresionante experiencia del concierto del año 2010 en Madrid (que no fue, ni muchísimo menos, el de Arcade Fire, sino el de Primal Scream un día antes), aún me cuesta encontrar palabras para esa noche inolvidable en que por fin vimos a Gillespie y compañía en una sala (La Riviera), tocando una breve sección de “Hits” (palabra muy poco apropiada para esta banda casi siempre anti-comercial) y después tocando íntegro “Screamadelica”, aquel disco imprescindible de 1991 que cambió la música y la vida de algunos como yo, hace ya casi casi 20 años.

Tanto el concierto de Madrid, como el de Barcelona el día siguiente, como los dos de Londres el pasado fin de semana fueron impresionantes e inolvidables. Habrá más en marzo.

Y como un mp3 vale más que mil palabras, en comentarios encontraréis cómo descargar el show de Londres del viernes 26. Todo Screamadelica más una canción de regalo de la sección de Hits.

Para que sepáis lo que fue aquello, aquí tenéis el vídeo de la locura colectiva de “Loaded” en La Riviera. En realidad, estar allí fue aún mucho mejor.

http://www.youtube.com/watch?v=57gupauIwM4&feature=related